Det
fragmenterede medielandskab og de mange forskellige kanaler ændrer den
måde seere opfører sig på. Flere produktionsselskaber, tv-stationer og annoncører
begynder at argumentere for, at et mindre og mere engageret publikum er
mere værdifuldt end de passive seere fra Broadcast æraen. De fokuserer
mere på det antal seere, der deltager i programmet og dets udvidelser i
form af websites, podcasts, online tegneserier, spil osv. end dem, der
blot ser med.
Det stiller samtidig store udfordringer til
producenterne, når seere begynder at udvikle indhold, der omkredser
tv-programmet. Derfor ser man også flere og flere eksperimenter med nye
medier, hvor man kan øge seernes deltagelsesniveau. "Transmedia Storytelling" kalder medieforskeren Henry Jenkins det. (og noget tyder på, at det er et begreb de vil satse mere på hos MIT). Han mener også, at man derfor kan begynde at tale om en bevægelse fra "Appointment tv" til "Engagement tv". Den faste ugentlige aftale med tv-kanalen, når de sender en serie er afløst af illoyalitet i form af torrent-download og online-kiggeri. Place & Time shifting er kodeordet.
Et par af de mest eksperimenterende og vellykkede eksempler er serierne Lost og Heroes. Heroes bagmænd fortalte på et seminar fornyligt om hvordan de håndterer udfordringerne.
Heroes
er en traditionel tv-serie, der kører på et fast tidspunkt i løbet af
ugen, akkurat som det altid har været. Men de har åbnet op for et væld
af supplementerende aktiviteter, indholdstyper og medieplatforme, der
aktiverer seerne og skaber nye indtægstveje. Fx bogen "Saving Charlie",
der er et spinoff fra hovedhistorien, om en bifigur i serien, men også
et selvstående medieprodukt, der sælges for $16. De supplerer også
serien med en ugentlig digital tegneserie, der kan downloades eller ses
på nettet, som fx Chapter 66.
Biprodukterne betragtes af producenten NBC som måder at understøtte fan
communitiets behov for viden om og fordybelse i seriens univers. Men
tag ikke fejl(!); det er absolut også en benhård kommerciel indsats for
at profitere på serien, ved at skabe helt nye indtægtskilder. Fx
sponsorerer Nissan alle online-tegneserierne og ifølge co-producerne
Jesse Alexander og Mark Warshaw er det i stigende grad efterspurgt fra
annoncørerne:
QUESTION: Does transmedia storytelling work from an economic perspective?
ALEXANDER: Absolutely. It's becoming incredibly successful and very lucrative.
WARSHAW: Advertisers keep coming back to the table and want access to multiple properties and channels.
En anden interessant kommentar fra seminaret var, at en af de måder de bruger seerne på er omkring Hero-figurernes tilblivelse. Ugentlige afstemninger
lodder seernes holdning hvilke superevne de synes er mest interessante,
om de skal være onde eller gode eller om de skal kunne manipulere med
ting eller mennesker.
Derudover tager de fan-fiction meget
alvorligt og linker fra hovedsiden til blogs, websites og fan art, når
det er godt og relevant indhold. Tjek bare den wiki, der er skabt af
fans: http://heroeswiki.com/
Ikke overraskende, men alligevel meget eksplicit, kommer deres inspiration fra gaming universet:
ALEXANDER:
My creative thinking is influenced by gaming where the story can be
layered on top of the medium. We are approaching the story very
differently for each channel, though.
Jeg synes Heroes
er en rigtig fed case at trække frem, når man ser på anvendelsen af nye
medier i en traditionel mediemæssig virkelighed. Heroes viser både
vejen frem for anvendelsen af nye medier, på mediernes egne præmisser,
såvel som en respektfuld noget-for-noget anvendelse af seernes eget
indhold og deltagelse. Vel og mærke samtidig med, at det hele både
bakker om den overordnede historie, såvel som genererer annoncekroner i
stor stil.
Forestil jer, at Forbrydelsen havde brugt transmedia
storytelling. Jeg tror det havde været en af de danske serier, hvor der
for alvor kunne være grobund for det. Selvstændige webisodes, der
fortæller om Vagns traumatiske opvækst, seerne kan kreere sit eget
islandske sweatermønster og stemme om det bedste, en tegneserie om
Lunds halvglemte søns oplevelser kan udskrives fra nettet, podcasts med
forfatteren Stig Thorsboes kommentarer til hvert afsnit kan downloades,
Live interaktivt indhold under selve afsnittet på DRs website, med
quizzes, afstemninger og uddybende indhold om bifigurer osv.
Der
er tonsvis af muligheder, som blot venter på at blive udnyttet af
dygtige folk, der forstår at udnytte cross-media synergierne. Og så er det jo
blot ærgeligt, at DR ikke kan profitere på alle de mange muligheder.
Men lur mig om ikke TV2 og TV3 har transmedia storytelling-elementer på
tapetet. Jeg ved at flere og flere annoncører efterhånden sukker
efter nye, mere interaktive marketingsoplevelser, der engagerer
kunderne på levende og dynamisk vis.
Recent Comments